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| 20 años al borde de un ataque de nervios |
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| Nacho Badenes | | | Un título que ya es un icono tanto de los ochentas como de nuestra cultura cinéfila. Un reparto espectacular formado por Carmen Maura (Pepa Marcos), Antonio Banderas (Carlos), Julieta Serrano (Lucía), Rossy de Palma (Marisa), María Barranco (Candela), Kiti Manver (Paulina Morales), Guillermo Montesinos (taxista), Chus Lampreave (portera Testigo de Jehová), Eduardo Calvo (padre de Lucía), Loles León (secretaria), Fernando Guillén (Iván) y Ángel de Andrés López (policía). Todos ellos en estado de gloria. Voces grabadas. Los teléfonos. El color rojo. El ático. La receta del gazpacho. El anuncio de la madre del asesino de Cuatro Caminos. Y un argumento disparatado que, en palabras del propio director, nos habla de "Pepa e Iván, una pareja de actores de doblaje. La relación se rompe. Pepa espera lo imposible mientras su casa se va llenando de gente (Antonio Banderas, María Barranco, Rossy de Palma...). Un hit de la neurastenia y del gazpacho".
Pepa está teniendo una crisis. Su amante quiere abandonarla mientras su ginecólogo le anuncia que está embarazada. Pepa descubre que le va a dejar por otra mujer y debe darle ese mensaje y convencerle para que vuelva con ella...
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Su mejor amiga, asustada, confundida e histérica, puede ser buscada por la policía por su asociación con un terrorista chiíta, su novio árabe quien, junto con sus amigos, planean secuestrar el próximo vuelo a Estocolmo. El hijo de su amante y su novia llaman a su puerta para alquilar su piso. La mujer de su amante acude a su piso buscando explicaciones justo después de salir del psiquiátrico donde fue ingresada para superar la infidelidad de su marido. ¿Puede ponerse al día con su amante, proteger a su amiga, organizar un nuevo romance al hijo de su amante, esquivar a la policía, y desarmar a la esposa de su amante a tiempo para frustrar un complot terrorista internacional?. Quizás Pepa pueda lograrlo después de servir a todos sus huéspedes un poco de gazpacho.
Carmen Maura es la protagonista, Pepa Marcos, muy al borde de un ataque de nervios.
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Esta comedia sofisticada habla con sátira de la soledad. Pepa es una mujer desesperada. A su lado cualquier loco podría sentirse cuerdo. Ha perdido la razón por amor. Por el amor de un hombre que en la escena inicial, justo después de los coloridos y maravillosos créditos, va andando por la calle y diciendo a cada mujer que se encuentra justo lo que quiere escuchar. Tiene a gente que con quien puede conversar e intentar calmarse, a su amiga Candela (quien está en una situación peor que ella), pero lo único que necesita es llegar hasta Iván y poder hablar con él. Evidentemente lo que Pepa quiere es una reconciliación, solo tiene eso en mente. No logra quitárselo de la cabeza ni en solo segundo. Su crisis personal no impedirá a Pepa ayudar a los que tiene alrededor a pesar de que su vida esté totalmente fuera de control. Ayudar a mujeres que tienen en su lado a hombres a los que entregan esperanzas vanas de afecto. Afecto que no es correspondido.
En manos de cualquier otro director, una historia tan rocambolesca se derrumbaría por su propio peso, quedando como una mera farsa frenética, pero Almodóvar va más allá de la reinvención de la comedia y dirige a Maura y al resto del reparto, sobre todo a las chicas (en este filme se dio a conocer el término chicas Almodóvar a las que se unieron con el tiempo Victoria Abril, Leonor Walting, Blanca Portillo y Penélope Cruz entre otras), con una brillantez que hace que todo el conjunto tenga coherencia. Permite al espectador entrar de lleno en la historia, haciendo probables toda una serie de situaciones casuales inverosímiles y el resultado es una conmovedora, hilarante y fascinante película.
Pedro Almodóvar siempre se ha sabido rodear de actrices secundarias de auténtico lujo.
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Hasta 1988 Pedro Almodóvar había logrado dos obras maestras y esenciales en su filmografía ("¿Qué he hecho yo para merecer esto?" y "La ley del deseo") pero con "Mujeres al borde de un ataque de nervios" consiguió la posteridad. El filme nació después de que el director manchego viera una adaptación teatral de "La voz humana" de Jean Cocteau. En ese momento de su vida su mayor miedo era la impotencia ante la confusión que plantea a uno mismo el hecho de que una pareja le abandone. Veinte años después el filme ha regresado a nuestras pantallas para que las nuevas generaciones disfruten en las salas con una película que marcó a una generación. Para celebrar este 20 aniversario, el propio Almodóvar se reunió con parte del elenco de la película en la proyección especial en el Cinesa Proyecciones de Madrid, sala en la que se estrenó en su día. A título personal he de confesar que fue mi primera película que vi solo en una sala, siendo aún un niño, en los ya clausurados y míticos Cines Casalta de Castellón. Desde entonces la he visto como 25 veces. Almodóvar recibió además de manos de la cantante Alaska un galardón por la ventas de un disco de bandas sonoras de sus películas. "De Cocteau, apenas habían quedado algunos elementos: una mujer desesperada pendiente del teléfono y una valija llena de ropa del amante que no llama. Y la voz", recordó Almodóvar cuando hace dos años la Cinemateca de París le dedicó una exposición y una retrospectiva. Esa mujer y esa voz eran Carmen Maura y Fernando Guillén, que interpretaban a una pareja de dobladores en honor a Johnny Guitar. Pepa va a estudio a doblar escenas de la mítica película de Nicholas Ray. Da voz a Viena (Joan Crawford) y él (Iván) a Johnny Logan (Sterling Hayden). "Mi intención no era rendirle homenaje a esa obra maestra de Ray (aunque se lo merece), sino apropiarme de uno de los diálogos más románticos escritos para cine" dice Almodóvar. El diálogo dice así: "Miénteme y dime que me esperaste todos estos años... Dime que estarías muerto si yo no hubiera vuelto... Dime que todavía me amas como lo hago yo...".
Almodóvar también resalta la influencia de Mujeres de George Cuckor, "una comedia donde no aparece ningún hombre, donde las mujeres están a sus anchas".
El séptimo largo del manchego ganó cinco Goyas de la Academia española (a pesar de que no ha sido idílica la relación de Almodóvar con estos premios) en los siguientes apartados: mejor película, actriz para Carmen Maura, actriz de reparto para María Barranco (también estaba nominada Julieta Serrano), guión original para Pedro Almodóvar y montaje para José Salcedo. También estuvo nominada como mejor película extranjera al Oscar, al BAFTA y al Globo de Oro y obtuvo el premio al mejor guión en el Estival de Venecia y el David de Donatello al mejor director extranjero a destacar entre la multitud de galardones con los que fue premiada. El filme supuso la consagración como actor de Antonio Banderas y su apertura a Hollywood. También un antes y un después para Almodóvar y su musa Carmen Maura, ya que llegó su ruptura personal y profesional y no volverían a trabajar juntos hasta otro de sus mejores trabajos, "Volver", tras una sonada pelea en la gala de los Oscars, pues el director pretendía que la actriz viese la gala desde el gallinero.
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| Publicado el 1 de mayo de 2008 a las 00:00 horas. | Imprimir |
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